понедельник, 26 ноября 2012 г.

Нортон Додж: "Я искал произведения, запрещенные правительством или бросающие вызов советской доктрине"



Американский экономист, доктор философии Гарвардского университета Нортон Додж (1927) известен в арт-мире как один из крупнейших коллекционеров советского неофициального искусства. Он был одним из тех, кто нелегально покупал работы нонконформистов-шестидесятников и вывозил их из СССР. Одним из тех, кто фактически открыл Западу подпольное советское искусство. В его коллекции – около 20 тыс. работ 1956–1986 годов. Все они в настоящий момент находятся в Музее Циммерли в Нью-Джерси. Нортон ДОДЖ впервые дал интервью российскому изданию, рассказав Юлии ГОРЯЧЕВОЙ о том, как создавалась его коллекция и почему она до сих пор ни разу не выставлялась в России.

Sotheby's Home > Покупка и продажа

sun2 sell dennison lg

Покупать и продавать просто

Если вы хотите продать или купить предмет искусства, ювелирные изделия или другое ценное имущество, «Сотбис» готов помочь вам. Наш приветливый персонал, обладающий обширными знаниями, с радостью поможет как продавцам, так и покупателям пройти несложные шаги, которые приведут к выгодному результату: владению желанным объектом или успешной продаже.
> Просмотреть глоссарий терминов

Почему «Сотбис»?

Мы часто достигаем на аукционе наивысших цен для продавцов, а покупатели обращаются к нам, когда хотят найти наилучшие предметы на рынке. Наш многоязычный персонал поможет вам пройти весь процесс, а поскольку у нас есть офисы в более чем 70 городах, нас легко найти. Просмотреть местоположения

Что можно купить или продать на аукционе «Сотбис»?

Можно купить или продать предметы более 50 категорий, от античного и африканского искусства до картин импрессионистов, современного искусства и старых мастеров; от ювелирных изделий до мебели, часов и вин. Просмотреть отделы «Сотбис».

Где расположен аукционный дом «Сотбис»?

«Сотбис» проводит аукционы в Лондоне, Нью-Йорке, Гонконге, Париже, Женеве, Милане, Амстердаме, Дохе, Цюрихе и Торонто. У нас также есть офисы в 40 странах. Просмотреть местоположения

Кто может мне помочь?

Если вам нужна помощь при покупке или продаже определенного произведения искусства, мы советуем вам ознакомиться со списком наших отделов и определить категорию, наиболее близко отвечающую вашим потребностям. Можете обратиться непосредственно в нужный отдел, и один из наших специалистов поможет вам. Можете также просмотреть раздел Услуги на этом сайте и получить сведения о предлагаемых нами услугах, таких как Определение стоимости, Тресты и недвижимость, Налоги и наследство, Музейные услуги, Корпоративное художественное оформление и Финансовые услуги. На ваши вопросы также смогут ответить представители ближайшего офиса в вашем регионе. Просмотреть местоположения

СТАНИСЛАВ СЫЧЁВ - "ОДИНОКИЙ БУНТАРЬ"



воскресенье, 25 ноября 2012 г.

СЫЧЁВ СТАНИСЛАВ - НЕЛЕГКАЯ НОША ТАЛАНТА






МНОГИЕ, наверное, помнят его круп­ную, статную фигуру, лицо с несколько восточными чертами, седые волосы до плеч. Были в этом облике соединены мощь и беззащитность. Таким виде­ли знакомые, случайные прохожие и зав­сегдатаи бара «Красный» — традицион­ного места тусовок одесской богемы. Хотя, по сути своей, был он человеком не тусовочным, а замкнутым в себя по­чти наглухо, всегда окруженным плотным кольцом одиночества (как сказано было о другом художнике с такой же судьбой). Бывал ли он искренен, открыт, довери­телен? Да. Со своими картинами.
Его живопись, лирически-трепетная и трагическая, полная мощного мастерства й языческой стихийности, и была его ми­ром. Окружающая действительность, в лице тогдашнего Союза художников, го­сударственных учреждении, «компетент­ных органов» и прочая, не приносила ему ровно ничего, кроме несправедливых обид и уколов самолюбия. А он был внутренне очень гордым человеком: это была за­служенная гордость мастера, знающего себе цену. В училище он был студентом легендарной Дины Фруминой, и я помню, как на его первой персональной его выставке строгая и скупая на оценки Дина Михай­ловна сказала: «Он всегда был талант­лив и всегда это знал!». Мальчишка с одесской окраины блестяще сдал вступи­тельные экзамены, не имея за плечами даже детской художественной школы, а вскоре уже был среди лучших в группе, где едва ли не каждый сегодня — гор­дость одесской живописной школы. В сту­денческие годы увлекся Востоком и пос­ле училища махнул в Среднюю Азию. В частных коллекциях сохранилась его жи­вопись тех лет, и сегодня ее не стыдно включить в любую современную экспози­цию не только как пример лирических ин­тонаций в «суровом стиле».
«СУРОВЫЙ СТИЛЬ» в советском ис­кусстве конца пятидесятых годов сам был покушением на устои социалистичес­кого реализма с его непререкаемым ав­торитетом академической стилистики. Те события, которыми отмечен рубеж 60-х, составили совершенно новый этап в ис­тории изобразительного искусства Одес­сы, куда вернулся Станислав Сычев пос­ле своего «странствия на Восток».
Одесса к этому времени давно и проч­но находилась в положении художествен­ной провинции. Но это была провинция с особенным прошлым, и поэтому новые яв­ления стали для нее чем-то вроде дрож­жей, попавших в давно подготовленное те­сто. Они привели к тому оживлению худо­жественной ситуации, которое мы теперь уже привычно называем «движением нон­конформистов». Вопросами изобразитель­ного искусства начали интересоваться широкие круги интеллигенции, студенчес­кая молодежь. В ноябре 1956 года в акто­вом зале политехнического института сту­денты устроили дискуссию о новаторстве в искусстве. Как ни парадоксально звучит это сегодня, но объектом схватки оказал­ся... импрессионизм — он ведь тоже был под запретом как «буржуазное искусство».
Дискуссия вызвала в городе шумный ре­зонанс, в том числе и власть предержа­щих: некоторые особо рьяные дискуссанты даже поплатились студенческими би­летами. Но джинн вырвался из бутылки. В Одессе появился андерграунд.
Шестидесятые—семидесятые годы — воистину его героическая эпоха, эпох? споров, надежд и поступков, становившихся событиями. Одно из самых громких со стоялось в 1971 году. Это «выставка четырех», где показали свои работы С. Сычев, А. Лопатников, Л. Дульфан В. Стрельников. Жизни ей было отпущено три полных дня, после чего выставку громко закрыло опомнившееся правление Союза. Но творчество молодых бунтарей показанное в официальной цитадели соц­реализма — Союзе художников, — сви­детельствовало: в городе есть новое ис­кусство, таков непреложный факт худо­жественной жизни. Имена молодых худож­ников были на устах буквально у всех, имеющих отношение к искусству. Эпите­ты употреблялись разнообразные, от «ге­ниально» до «возмутительная мазня».
ЛЕГЕНДОЙ истории одесского андерграунда стала и другая экспозиция с уча­стием Сычева. Они вместе с другом Ва­лентином Хрущом развесили свои отвер­гнутые всесильным выставкомом работы ... на заборе вокруг ремонтировавшегося оперного театра. Счастливчики; ока­завшиеся в тот солнечный день в Палё-Рояле, помнят до сих пор, какая это была свежая, сочная, по-юношески дерзкая живопись. И озаглавлена выставка была озорно: мелом на заборе художники начертали «Сычик + Хрущик». А рядом во всю натуральную величину — живые ав­торы. Тот эпизод прочно вошел в исто­рию одесского андерграунда, понемногу оброс мифологическими подробностями, вроде наряда милиции и принудительной доставки авторов в отделение. Впрочем, авангардистская акция, по воспоминаниям самих участников, возникла спонтанно и была продиктована единственным желанием, вполне объяснимым для ху­дожника: чтобы картины увидел зритель.
Только в 1989 году открылась первая официальная выставка Станислава Сычева. Открылась по счастливой случайности — сплелись несколько совпадений, да и время для искусства было «сравнитель­но вегетарианское». Сам Сычев для «про­бивания» выставки не сделал ничего. Он никуда не ходил, не просил, не искал зна­комств, не заручался поддержкой руководства, без чего в те годы о выставке в залах музея нельзя было и мечтать. Он про­дето работал. Удивительно, но факт. Его чуть не целыми днями видели стоящим в баре, ходили упорные слухи о приводах в милицию и прочих атрибутах богемной жизни, но когда Олег Соколов и Вениа­мин Млынчик из «западного» музея с ме­ста в карьер огорошили: «Хочешь выстав­ку в музее? Вези картины! Срочно! Завт­ра!» — Сычев картины привез. Грузовик. Десятки превосходных холстов, написан­ных за два десятка лет.
Та выставка поразила даже людей, пытавшихся все эти годы не терять из виду его творчество. А это было нелегко. Он как бы постоянно уходил с поверхнос­ти художественной жизни в глубину чис­то профессиональных задач. Он не удос­таивал озаботиться житейским благопо­лучием. Он жил и делал свое дело: кар­тины. Жил нелегко, мучительно, но все­гда писал, как дышал: взахлеб, полной грудью. Как в песне Булата Окуджавы:
Каждый пишет, как он слышит,
Каждый слышит, как он дышит,
Как он дышит, так и пишет,
Не стараясь угодить...
Природа щедро, наотмашь одарила его всем, чем могла: статью, физической мощью, талантом; и слабости его были мощные. Есть поговорка: «Своя ноша не тянет». Талант — не своя ноша. Он тя­нет, не пускает к' обычности поведения, не дает уютно устроиться в жизни. Есть люди, которые на него обречены, и это — их крест и их богатство. И когда буду­щей зимой в Одесском музее западного и восточного искусства вы придете на пер­сональную выставку живописи Станисла­ва Сычева из коллекции, собранной вер­ным ценителем его таланта Вадимом Хандросом, вы об этом вспомните.

Людмила САУЛЕНКО. Искусствовед ОМЗВИ.
На фото: Станислав Сычев (60-е годы).


суббота, 24 ноября 2012 г.

CCA GALLERIES 6 TRINITY STREET CAMBRIDGE


Музей современного русского искуства. Нью-Йорк

Музей в Джерси-Сити был основан Александром Глезером и Валерием Жильцовым в ноябре 2006 года, однако в этом здании начиная с 17 сентября 1980 года, то есть в годовщину московской бульдозерной выставки, которая состоялась 15 сентября 1974 года, была открыта первая в Америке выставка неофициального искусства. С тех пор и до 2006 года здесь пропагандировали творчество русских художников нонконформистов Оскара Рабина, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Анатолия Зверева, Олега Целкова, Эрнста Неизвестного, Эрика Булатова, Михаила Шемякина, Владимира Яковлева, Эдуарда Штейнберга, Олега Васильева и других неофициальных живописцев. Эта традиция продолжается и сейчас, кроме того в нем, наряду с работами бывших неофициалов, демонстрируются произведения современных русских художников, которые живут по всему миру, в том числе в России (Москва, Санкт Петербург, Нижний Новгород, Уфа, Новосибирск, Новокузнецк, Владивосток), в Беларуси на Украине (Киев, Харьков, Запорожье, Одесса, Феодосия), а также в Париже, Нью-Йорке, Иерусалиме, Торонто, Монреале За четыре года до первой выставке в здании музея, А. Глезер основал аналогичный музей под Парижем, выставки из которого перевозились в Америку и продолжались здесь.
4 . С.Сычёв НЮ бумага. тушь 1963
5 С.Сычёв НЮ  бумага акварель 1963

четверг, 22 ноября 2012 г.

The Moon - Владимира Клычко

Общаясь с Станславом Ивановичем мы обсуждали тему "непрофессионалы в живописи".
Сычев тогда высказал мнение, что хорошо бы попробовать собрав людей разных профессий попросить их нарисовать картину прибегая к тем орудиям труда с которыми они связанны в профессиональной деятельности. Но это осталось на уровне разговоров. Ну вот не так давно нечто подобное сделал Владимир Клычко С удовольствием перепечатываем отрывок его интервью по этому поводу.
Говоря о своем увлечении живописью, Владимир отметил, что как и все дети, он держал в руках краски и карандаши в школе. «Помню, у нас было задание – разукрасить забор детского сада. А вот идея взять в руки кисть и создать картину самому родилась только в прошлом году», - сказал он.
«Честно признаться, никогда еще не приходилось использовать «орудие труда» в качестве изобразительного средства. Думаю, получилось интересно. И я рад, что эта картина, которую позже назвал The Moon, нашла своего покупателя на аукционе», - добавил чемпион.
Также Владимир рассказал, что показал «своему знакомому, именитому мастеру, свою картину для гала-вечера, он сказал: «Да-а, интересно… Наверное, очень известный модернист постарался, дорогая картина».

Stanislav I. Sychov


'Stanislav I. Sychev (1937 in Odessa - 2003) was an Ukrainian painter, one of the founders of the Odessa school unofficial art. He graduated from the Odessa Art School in 1960.
Many critics believe that organized in 1967 "exhibition Fence" of young artists and Stanislav Sychev and Valentine Khrushch on the fence of the Odessa Opera House marked the beginning "of the Odessa nonconformism". This show lasted only three hours.
In 1970 took part in the informal exhibitions in Odessa and Moscow. In 1989 he participated in the international exhibition "Impreza" in Ivano-Frankivsk.In 1989, 1994. - Personal exhibition at the Museum of Western and Eastern Art in Odessa. A significant amount of work is in private collections in Munich, Paris, London, New York, New Jersey, San Francisco ..

Сычев - Романтик

Родился в 1937 г. в Одессе. Закончил Одесское художественное училище (1960). Педагог - Фрумина Д.М.
Сычёв - романтик. Стремление к возвышенному определило его творческие способности, что выражено в названиях картин. Художник вошел в историю одесского и украинского искусства как опальный участник нашумевшей выставки "Сычик + Хрущик", прошедшей 8 мая 1967 г. в дворике Пале-Ройяль у оперного театра. В 1970-х принимал участие в несанкционированных выставках в Одессе и Москве. В 1989 г. участвовал в международной выставке "Импреза" в Ивано-Франковске. В 1989, 1994 гг. - персональные выставки в Музее западного и восточного искусства в Одессе.
Значительное количество работ находится в частных коллекциях в Мюнхене, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Сан-Франциско.