воскресенье, 5 мая 2013 г.

Художественная Школа в Одессе



Одесскую школу живописи можно разделить (хотя это и очень примерно и крайне условно) на два основных русла. Первое  направление сложилось в конце 19-го века с открытием Одесской художественной школы рисования (1865 год). Создатели школы проповедовали классические каноны живописи, прививали хорошую технику  рисования, живописи и скульптуры.  Многие выпускники школы затем закончили Санкт-Петербургскую художественную академию. Они приезжали в Петербург в 60-70-е годы 19 столетия – время расцвета Товарищества передвижников. Товарищество Передвижников стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Поэтому и воспитанники одесской рисовальной школы, будучи в Петербурге, не могли не попасть под влияние этого течения, став стойкими последователями его идей.  И, вернувшись в Одессу, после окончания учебы, а иногда из заграничных поездок, они продолжали следовать идеям передвижников. А в 1890 году было организовано Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ).  Его учредителями стали одиннадцать одесских живописцев, среди них К.К.Костанди,  А.А.Попов, Г.А.Ладыженский, братья Н.Д. и Д.Д.Кузнецовы,  и другие.  А с другой стороны одесские художники того времени испытывали на себе влияние французских художников-импрессионистов (а тогда это было очень спорное, очень необычное явление). И от «чистых» идей передвижничества, сообщество одесских художников сместилось в сторону импрессионизма. Так сложилась южнорусская школа живописи (южнорусский импрессионизм). Товарищество существовало до 1922 года. В 1922 г. на базе ТЮРХа было основано художественное объединение – Общество имени К.К.Костанди. Традиции южнорусской школы сохранились и сохраняются в творчестве многих одесских художников А. Гавздинского,  Ю. Егорова, Н. Овсейко, Котляровой-Прокопенко О.
А в первое десятилетие 20-го века пришел модернизм с его экспрессией, поиском новых форм и красок. Ecole d'Odessa - одесская школа живописи 1914 - 1919 годов.  Молодые художники А. Нюренберг, Т. Фраерман, Сандро Фазини были ядром группы «независимых», ставшей антиподом Товариществу южнорусских художников. Их увлекали все новаторские течения французского искусства. В это время художественная жизнь Одессы тяготела больше к мировым центрам модернизма – Мюнхену и Парижу, чем к Санкт-Петербургу или Москве. Они тесно общались со знаменитыми коллегами — Теофил Фраерман работал с Эдгаром Дега, общался с Анри Матиссом и Огюстом Роденом. Амшей Нюренберг снимал одну комнату с Марком Шагалом и обучался в частных парижских академиях. Одесские «независимые» выставлялись вместе с Василием Кандинским и группой российских художников «Бубновый валет» в 1914 году. По-размному, сложились судьбы художников после революции. Кто-то переехал в Москву (И. Малик, А. Нюренберг), кто-то эмигрировал (П. Нилус. Газиасон Ф.) а кто-то остался и продолжал работать в Одесе (Кишиневский С., Фраерман Т.).  Их работы сохранились во многих музеях мира, часть работ была, к сожалению, утеряна.

Исаак Малик

Исаак Малик (1884–1975) родился в Одессе в еврейской семье. С 1907 по 1913 годы жил в Париже и учился живописи в Национальной школе изящных искусств. Из Парижа посылал картины на выставки в Одессу. Участник знаменитых весенних выставок в Одессе 1913 и 1914 годов. Исаак Малик был одним из активных членов и участником всех выставок Общества независимых художников в Одессе. С середины 1920-х годов его имя практически не встречается. В 1933 году Исаак Малик уехал в Москву. Он дожил до 91 года и умер в 1975 году, а художника Исаака Малика не стало в 1933 году , а может и раньше. В его доме никогда не было ни одного рисунка, ни одной картины.

суббота, 27 апреля 2013 г.

Ecole d'Odessa


Ecole d'Odessa - одесская школа живописи 1914 - 1919 годов, работы художников этого направления являются одной из вершин мирового искусства. Одесский авангард начала двадцатого века вышел на мировой уровень, он сопоставим с двумя другими мировыми центрами модернизма - Парижем и Мюнхеном. Хотя есть и отличия - если Парижская школа живописи была весьма космополитична, то почти все одесские художники-модернисты были этническими евреями. Молодые художники Амшей Нюренберг, Теофил Фраерман, Сандро Фазини, Израиль Мексин, Исаак Малик, Наум Соболь и Сигизмунд Олесевич были ядром группы «независимых», ставшей антиподом Товариществу южнорусских художников, ведущих свое начало от передвижников. Еврейские художники ориентировались на Париж, ездили туда учиться живописи, а некоторые там и остались. Их стали именовать "одесскими парижанами". Художников увлекали все новаторские течения французского искусства. В 1909 году Одесса была ближе к Парижу, чем к Москве или Петербургу, в этом году здесь был открыт первый из знаменитых «Салонов Издебского», где можно было познакомиться с картинами Жоржа Брака и Давида Бурлюка, Ван Донгена и Вламинка, Мориса Дени и Василия Кандинского, Анри Матисса, таможенника Руссо и Поля Синьяка. 
Амшей Нюренберг, Пир Соломона, 1915 год

Сычев Станислав - Музей современного искусства Одессы


Родился в Одессе. В 1960 году окончил ОГХУ (педагог Д.М. Фрумина). С 1961-1963 годы жил и работал в Узбекистане.
1967 – совместно с Валентином Хрущом провел первую в СССР несанкционированную выставку - заборная выставка «Сычик + Хущик».В 60-х-80-х годах постоянный участник «квартирных» выставок и других акций нонконформистов Одессы, Москвы и Ленинграда.
1979 – принимал участие в неофициальной выставке «Современное искусство из Украины» (Мюнхен-Лондон-Париж-Нью-Йорк). 1989 – международное бьеннале «Импреза» (Ивано-Франковск). 1989-1999, 2003, 2009 годы – персональные выставки в Одессе. Является одним из первых одесских художников послевоенного периода, работа которого была выставлена и продана на аукционе Сотби. Работы экспонируются в ОХММСИО, коллекции Нортона Доджа (Zimmerli Museum (США), а также хранятся в престижных частных коллекциях.
 
«Гамлет»
«Гамлет»Стансислав Сычев, 83х60, 1973, х/м
«Гамлет»
«Лунный свет»
«Женский портрет»
«Портрет жены»

суббота, 2 февраля 2013 г.

Второй одесский авангард

Второй одесский авангард — общность художников-нонконформистов, сложившаяся в Одессе второй половины XX века. История явления У истоков «второго одесского авангарда», по мнению искусствоведов, стоял Олег Соколов. Точкой же отсчёта «одесского нонконформизма» стал 1967 год, когда молодые художники Валентин Хрущ и Станислав Сычёв организовали «заборную» выставку своих работ «Сычик+Хрущик» на заборе одесского Оперного театра. Эта выставка продолжалась всего три часа. Так началось движение советского неофициального искусства. Художники, воплощавшие «чуждую» культуру нашли выход к зрителю через «квартирные выставки»[5]. Пик активности квартирных выставок пришелся на середину 1970-х. Примечательно, что это были не закрытые показы: двери квартир были открыты для всех желающих, и эти выставки собирали множество зрителей. Ядром движения одесского нонконформизма стали: В. Хрущ, С. Сычёв, Людмила Ястреб, А. Ануфриев, В. Стрельников. К этой основной группе, название которой дала Людмила Ястреб, — «нонконформисты», впоследствии присоединились Е. Рахманин, О. Волошинов, В. Цюпко. От московского неофициального искусства, «одесский нонконформизм» отличался отсутствием политизации, уходом в «чистое искусство», поиском эстетических форм самовыражения. Самиздатовское издание 1980-го года «Одесские художники» даёт перечень художников одесского авангарда: Валентин Хрущ, Евгений Рахманин, Николай Морозов, Владимир Цюпко, Игорь Божко, Александр Стовбур, Валерий Басанец, Михаил Ковальский, Сергей Князев, Владимир Наумец, Николай Степанов, Александр Дмитриев, Надежда Гайдук, Владимир Сазонов, Виктор Рисович, Михаил Черешня, Евгений Годенко, Руслан Макоев, Анатолий Шопин, Олег Соколов, Юрий Егоров, Александр Ануфриев, Владимир Стрельников, Людмила Ястреб, Виктор Маринюк. Большинство участников группы в 1980-х годах эмигрировало, умерло или перебралось в Москву. Авангардный нонконформизм того времени продолжили — Александр Ройтбурд (р. 1961), художник и куратор, творческая деятельность которого послужила продвижению одесского и украинского искусства на международный уровень; Валерий Гегамян (1925—2000), ставший основателем художественно-графического факультета Одесского педагогического института и его деканом; Алексей Илюшин (р. 1926) — вероятно, последний представитель «одесского нонконформизма», живущий в Одессе и видевший все его периоды, — создатель ярких пейзажей и жанровых картин, мастер продуманной композиции.
 Ссылки 
 Сайт НОН Арт об одесских художниках-нонконформистах Из истории одесского авангарда: «Заборная выставка» Произведения художников-нонконформистов в музейных собраниях Одессы. Мистецтво Одеси в колекції Михайла Кнобеля: Альбом. — Одеса-Київ, 2002. — С. 3-30. Мистецтво України ХХ століття. — К., 1998. — С. 117—157

вторник, 1 января 2013 г.

Теофил Фраерман и Марк Ротко

Спасибо Науму Пельцу написавшему рассказ-воспоминание. Лев Межберг вспоминает о Т.Б.Фраермане-
"Теофил Борисович был членом Парижского салона, он был как бы мостом, переброшенным из Европы в Одессу. Конечно, мы с благоговением к нему относились, но мы не понимали, что среди нас живет настоящий, большой художник. Я хорошо его помню с классным журналом в коридоре училища, с несколько удлиненным носом и мощно соединенным затылком со спиной, среднего роста, с улыбающимися губами. Иногда он разрешал (я тогда учился в детской худ. школе) заходить к нему на курс. Мои этюды с натуры производили большое впечатление на студентов и педагогов, поэтому я имел допуск к святыне старшекурсников. Прежде всего, как и Д.М.Фрумина, Т.Б.Фраерман учил искусству, он много рассказывал о Париже, о французских художниках. Сам он писал небольшие работы, все было построено на локальных отношениях, будь то натюрморт со шляпой, портрет или пейзаж, но эти локальные отношения были так выверены, так божественны, так гармоничны, что вы попадали полностью под власть его чар, он пользовался черной обводкой, очень любил разные материалы. Это было явление не меньшее, чем, скажем, Марк Ротко. Но кто сейчас знает, что жил и работал и творил такой изумительный художник? После его смерти работы разошлись, его вдова
существовала на продаже этих вещей. Еще несколько лет в Одессе вспоминали Фраермана и забыли. Его работы очень любил талантливый художник Шурик Рихтер, который живет сейчас в Фарраковей. Я верю, что придет время и его переоткроют." Полностью можно почитать здесь http://209.85.135.132/search?q=cache...&ct=clnk&gl=ua